Arte para viverde perto.

Traços, cores e luminosidades se sobrepõem como lembranças de uma paisagem. Os tons dourados conduzem o olhar por um horizonte vibrante, enquanto verdes e azuis revelam profundidade, movimento e a força silenciosa da natureza.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

100 × 140 cm

Esta obra representa o encontro de diferentes existências em um único ponto de luz. As silhuetas não se enfrentam, mas dialogam silenciosamente, sugerindo que, apesar das diferenças, todos compartilhamos uma mesma origem, uma mesma energia e um mesmo destino. A luz central simboliza consciência, conexão e transformação.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

80 × 100 cm

Entre Dimensões explora a relação entre cor, forma e movimento por meio de uma linguagem abstrata marcada por linhas fluidas, planos sobrepostos e texturas pontilhadas. A composição cria um campo visual dinâmico que convida o espectador a construir seus próprios significados, transitando entre o concreto e o imaginário. A intensidade cromática e o equilíbrio dos elementos revelam uma pesquisa estética voltada à expressão da sensibilidade humana e à infinita possibilidade de interpretações.

Técnica

Pintura abstrata

Dimensões

80 × 60 cm

Em “Geometria do Infinito”, linhas vibrantes se projetam em direção a um ponto de encontro, criando a sensação de passagem, profundidade e expansão. A composição transforma cor e movimento em uma experiência visual que remete ao universo, à energia e à continuidade, como se o olhar fosse conduzido para além dos limites da própria obra.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

100 × 140 cm

Em “Onde a Cidade Sonha”, linhas verticais e camadas de cor constroem uma paisagem entre o urbano e o imaginário. Azuis profundos, reflexos luminosos e pequenos pontos de cor sugerem uma cidade vista através da memória, onde formas e luzes se dissolvem em uma atmosfera de sonho e contemplação.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

60 × 40 cm

Anahata convida o observador a contemplar o florescimento da essência humana. Em uma composição circular que simboliza a plenitude e a continuidade da vida, camadas de pétalas em tons dourados revelam um movimento delicado de expansão, representando o despertar do amor, da compaixão e da harmonia interior. A interação entre luz, formas e transparências cria uma atmosfera de serenidade.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

70 × 70 cm

Fragmento de Aurora nasceu da maneira como percebo Brasília: uma cidade que permanece como uma incógnita. Sua arquitetura singular, marcada por linhas precisas, formas inovadoras e um conceito urbanístico único, desperta diferentes interpretações, permitindo que cada olhar descubra novos significados e novas possibilidades de leitura. Inspirada nesse caráter futurista, busquei traduzir, por meio de formas geométricas, planos cromáticos e contrastes, a essência da capital federal. Os traços representam a força da arquitetura modernista, os grandes eixos urbanos e a monumentalidade dos espaços concebidos para Brasília. O elemento circular em destaque simboliza a energia vital da cidade, representando renovação, esperança e o constante surgimento de novas perspectivas. A obra não pretende retratar Brasília de forma literal, mas despertar no observador contemplação, mistério e reflexão sobre a relação entre arte, arquitetura, tempo e identidade.

Técnica

Mista sobre tela

Dimensões

90 × 80 cm

Em Fragmento de Aurora, a composição revela o encontro entre sombra e luz, como se um instante do amanhecer fosse capturado em sua forma mais essencial. O círculo vermelho, atravessado por um eixo vertical, surge como foco de energia e nascimento, enquanto os tons terrosos e profundos evocam silêncio, interioridade e permanência. A obra sugere a aurora não apenas como fenômeno natural, mas como símbolo de renovação, passagem e despertar.

Técnica

Mista

Dimensões

100 × 90 cm

Em Fluxo Vital, formas concêntricas e tons terrosos conduzem o olhar até um núcleo vermelho intenso, símbolo de energia, origem e pulsação. A composição sugere um movimento contínuo que nasce no interior e se projeta para fora, como um fluxo de força vital percorrendo a matéria. A obra estabelece um diálogo entre terra, corpo e energia, evocando transformação, equilíbrio e permanência.

Técnica

Mista

Dimensões

100 × 90 cm

Em “Interseção”, cores quentes e frias se encontram em formas fluidas que atravessam a composição. A obra evoca conexão, continuidade e o encontro de diferentes caminhos em um mesmo fluxo.

Técnica

Acrílica sobre tela

Dimensões

58 × 76 cm

Em “Chama Silenciosa”, a luz central simboliza força interior e transformação. Os quadrados nos cantos representam estabilidade e estrutura, contrastando com as formas curvas e reforçando o equilíbrio entre contenção e expansão da energia.

Técnica

Em posse da artista

Dimensões

100 × 90 cm

Em “Geometria da Vida”, formas, linhas e tons terrosos se entrelaçam, simbolizando os caminhos, encontros e transformações que compõem a existência.

Técnica

Mista

Dimensões

80 × 100 cm

Formas geométricas se conectam em uma composição equilibrada de tons terrosos e dourados. A obra propõe a união entre diferentes elementos, revelando ritmo, integração e unidade na diversidade.

Técnica

Mista

Dimensões

80 × 100 cm

Formas geométricas, recortes e tons terrosos criam uma composição marcada por equilíbrio e movimento. Os vazios integram a obra, sugerindo caminhos e encontros entre forma, matéria e espaço.

Técnica

Mista

Dimensões

71 × 92 cm

Em Nascimento Solar, formas verticais em tons terrosos convergem para um núcleo dourado, evocando o instante em que a luz emerge e transforma o espaço ao seu redor. A composição sugere origem, força e renovação, enquanto o contraste entre os tons profundos e a luminosidade central transmite a energia de um novo ciclo que se inicia.

Técnica

Mista

Dimensões

90 × 100 cm

Camadas, relevos e gestos circulares criam um fluxo contínuo de energia. Entre encontros e expansões, a composição traduz o movimento como força que transforma e renova.

Técnica

Mista

Dimensões

64 × 64 cm

Técnica

Grafite sobre papel

Técnica

Grafite sobre papel

Um pilão surge como símbolo do cotidiano e dos saberes transmitidos entre gerações. Construído por linhas e sombras, o objeto evoca gestos antigos, o preparo dos alimentos e a memória afetiva da vida doméstica.

Técnica

Grafite sobre papel

Um fruto e sua sombra compõem uma cena delicada, construída por luz, forma e simplicidade. O desenho transforma o cotidiano em presença poética, revelando o diálogo silencioso entre a matéria e sua projeção.

Técnica

Grafite sobre papel

A composição apresenta mamões inteiros e abertos, representados por formas simplificadas e pinceladas espontâneas. Os tons quentes e terrosos evocam a fertilidade da terra e a riqueza tropical, transformando a fruta cotidiana em expressão de cor e vitalidade.

Técnica

Aquarela

Com delicadas gradações de grafite, a artista revela o volume e a textura de um vaso solitário. A composição simples e silenciosa transforma um objeto cotidiano em exercício de forma, luz e contemplação.

Técnica

Grafite sobre papel