Acervo

Artista:

Carmem Silva

Título:

Vestígios da Origem

Ano:

—

Técnica:

Mista

Dimensões:

90 × 100 cm

Em “Vestígios da Origem”, a matéria revela sua presença por meio de relevos, marcas e sutis variações de superfície que emergem em silêncio. A composição sugere rastros do tempo e sinais de uma origem ainda latente, como se a forma estivesse nascendo da própria matéria. Entre textura, delicadeza e contenção, a obra evoca memória, permanência e o mistério dos primeiros vestígios da criação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Curva da Origem

Ano:

—

Técnica:

Mista

Dimensões:

80 × 50 cm

Em “Curva da Origem”, a composição se constrói a partir de uma linha sinuosa que atravessa campos de cor em tons terrosos, sugerindo passagem, equilíbrio e transformação. A forma central conduz o olhar como um fluxo contínuo, evocando um caminho interior que liga matéria, tempo e memória. A obra transmite silêncio, profundidade e a sensação de um movimento essencial que nasce da própria terra.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Convergência da Luz

Ano:

2026

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 100 cm

Esta obra representa o encontro de diferentes existências em um único ponto de luz. As silhuetas não se enfrentam, mas dialogam silenciosamente, sugerindo que, apesar das diferenças, todos compartilhamos uma mesma origem, uma mesma energia e um mesmo destino. A luz central simboliza consciência, conexão e transformação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

O Centro do Infinito

Ano:

2009

Técnica:

Técnica mista

Dimensões:

80 × 80 cm

Em “O Centro do Infinito”, formas circulares e camadas de cor conduzem o olhar para um núcleo em constante expansão, evocando movimento, profundidade e a ideia de um universo que nasce de dentro para fora.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Fluxo Essencial

Ano:

2005

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

100 × 100 cm

Em “Fluxo Essencial”, duas formas orgânicas se encontram em um movimento circular contínuo, evocando equilíbrio, união e transformação. A composição remete à complementaridade entre forças opostas e ao ritmo permanente da vida. Os tons suaves e as linhas curvas criam uma atmosfera de harmonia, na qual cada elemento existe em conexão com o outro.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Núcleo de Luz

Ano:

2004

Técnica:

Mista

Dimensões:

100 × 100 cm

A obra apresenta um centro luminoso que irradia calor e presença. As camadas sutis de cor criam uma atmosfera de contemplação e introspecção, evocando a ideia de essência, energia vital e transformação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Queimada

Ano:

2003

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 50 cm

Em “Queimada”, tons de amarelo, laranja e vermelho se encontram em uma composição intensa, marcada por linhas verticais e texturas que evocam o avanço das chamas. A obra traduz a força transformadora do fogo, entre destruição, movimento e renovação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Cartografia da Origem

Ano:

2002

Técnica:

Mista

Dimensões:

100 × 100 cm

A obra revela caminhos que conduzem à origem, como um mapa de memórias e experiências. Suas formas orgânicas e texturas evocam os vestígios do tempo e a conexão entre matéria, identidade e ancestralidade.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Meteorito

Ano:

2000

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

79 × 139 cm

Em “Meteorito”, formas geométricas sobrepostas criam uma composição marcada por ritmo, movimento e impacto visual. Os tons avermelhados, atravessados por elementos claros e metálicos, sugerem fragmentos em deslocamento, evocando a força, a trajetória e a energia de um corpo celeste em movimento.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Arquitetura do Silêncio

Ano:

2000

Técnica:

Técnica mista

Dimensões:

100 × 100 cm

Em “Arquitetura do Silêncio”, formas verticais e campos de cor constroem uma paisagem de ritmo e contemplação. A composição sugere estruturas, limites e passagens, criando um espaço onde o silêncio também ganha forma. Observação: Este quadro não possui tinta. A cor é da própria madeira, obtida por meio da aplicação de pó de madeira.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Espelho da Terra

Ano:

2000

Técnica:

Mista

Dimensões:

100 × 100 cm

Formas orgânicas e tons terrosos se encontram em uma composição de equilíbrio e contemplação. A obra sugere um reflexo simbólico da natureza, onde matéria, memória e silêncio se conectam em um mesmo espaço.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Origem e Movimento

Ano:

2000

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 60 cm

Em Origem e Movimento, linhas orgânicas e pontos luminosos se entrelaçam, formando caminhos que parecem nascer do centro e se expandir pela tela. A composição sugere o início da vida, a energia em transformação e o fluxo contínuo da existência. Entre formas, ritmos e diferentes direções, a obra convida o observador a refletir sobre os ciclos de criação, mudança e renovação que permeiam o universo e a própria jornada humana.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Geometria Suspensa

Ano:

2000

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 120 cm

Em Geometria suspensa , formas geométricas em tons quentes emergem sobre um campo azul profundo, criando uma composição marcada pelo equilíbrio e pela simplicidade. A disposição dos elementos sugere ordem, pausa e contemplação, como fragmentos que encontram harmonia no espaço.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Voo Em Harmonia

Ano:

1999

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 80 cm

Formas curvas e campos de cor se entrelaçam em uma composição leve e vibrante. Entre ritmo e equilíbrio, a obra evoca serenidade, liberdade e a beleza de uma presença em repouso.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Topografia dos Afetos

Ano:

1999

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

100 × 80 cm

Formas orgânicas se expandem entre cores e curvas, evocando raízes, crescimento e vitalidade.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Geometria da Noite

Ano:

1999

Técnica:

Mista

Dimensões:

80 × 80 cm

Planos, linhas e fragmentos de cor se sobrepõem em uma composição marcada por ritmo e profundidade. Entre azuis intensos e breves pulsações luminosas, a geometria se desfaz e se reorganiza, criando um espaço abstrato onde ordem e mistério coexistem.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Jardim do Poente

Ano:

1999

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

50 × 120 cm

Em Jardim do Poente, formas delicadas se elevam diante de um horizonte banhado por tons quentes e luminosos. A composição evoca a serenidade de um jardim ao entardecer, onde luz, cor e movimento se encontram em equilíbrio. As figuras alongadas sugerem flores ou árvores que parecem acompanhar os últimos instantes do dia, criando uma atmosfera poética de contemplação, renovação e quietude.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Entre Marés

Ano:

1999

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 80 cm

Em “Entre Marés”, formas orgânicas se encontram e se transformam em um fluxo contínuo. Azuis e dourados remetem à profundidade das águas, enquanto texturas e movimentos sugerem ciclos, encontros e renovação — como a vida que se reinventa entre uma maré e outra.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Gênese Luminosa

Ano:

1999

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

100 × 80 cm

Em “Gênese Luminosa”, linhas fluidas e tons quentes convergem em torno de um núcleo de luz, evocando nascimento, expansão e renovação. A composição sugere a energia de um novo ciclo, onde matéria e luminosidade se encontram em constante movimento.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Pulso Cromático

Ano:

1998

Técnica:

Mista

Dimensões:

80 × 95 cm

Em “Pulso Cromático”, formas orgânicas e cores intensas se entrelaçam em uma composição vibrante, como se cada elemento pulsasse em seu próprio ritmo. Tons quentes e frios se equilibram, criando movimento, profundidade e energia visual. A obra sugere fluxo, conexão e vitalidade, como um campo vivo de emoções e sensações em permanente transformação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Desabrochar

Ano:

1998

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

100 × 100 cm

Em “Desabrochar”, a flor surge em delicadas camadas de rosa, revelando um movimento de abertura e transformação. A composição simboliza renovação, sensibilidade e a beleza que se manifesta aos poucos, como um convite ao florescimento interior.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Equilíbrio Dourado

Ano:

1998

Técnica:

Mista

Dimensões:

100 × 80 cm

Em “Equilíbrio Dourado”, formas orgânicas e campos de cor simbolizam o encontro entre a Terra e o Universo. Os tons dourados sugerem luz e expansão, enquanto as áreas mais densas remetem à matéria e à força terrestre. A obra propõe uma relação de harmonia entre o que é concreto e o que é infinito, revelando um delicado equilíbrio entre natureza, energia e cosmos.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Onde Nasce o Sol

Ano:

1998

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

40 × 80 cm

Entre camadas de azul e uma luz que emerge no horizonte, a obra evoca o instante simbólico de um novo começo. Formas, texturas e contrastes conduzem o olhar ao encontro entre matéria e luz, sugerindo renovação, esperança e transformação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Constelação Submersa

Ano:

1998

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 100 cm

Constelação Submersa apresenta uma trama de linhas orgânicas e pontos luminosos que emergem de um campo azul profundo. Entre o aquático e o cósmico, a obra explora movimento, conexão e a revelação do que permanece oculto.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Frequência Rubra

Ano:

1998

Técnica:

Acrílica sobre tela

Dimensões:

80 × 100 cm

Uma composição abstrata em que ondas, pontos e relevos evocam pulsações, constelações e fluxos de energia. O vermelho atua como força vital, conduzindo o olhar por uma paisagem sensorial em constante movimento.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Espirais do Feminino

Ano:

1997

Técnica:

Aquarela

Dimensões:

70 × 80 cm

Uma figura feminina emerge em azul intenso, envolvida pelo calor dos tons amarelos e terrosos. As espirais em relevo evocam ciclos, ancestralidade e energia vital, celebrando a força criadora e os mistérios do universo feminino.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Eclipse Rubro

Ano:

1997

Técnica:

Mista

Dimensões:

80 × 100 cm

Em “Eclipse Rubro”, uma paisagem envolta em tons intensos de vermelho revela montanhas e formas naturais sob a presença silenciosa de um astro escurecido. O contraste entre luz, sombra e vegetação cria uma atmosfera contemplativa e enigmática, como um instante suspenso entre transformação e permanência

Artista:

Carmem Silva

Título:

Núcleo Solar

Ano:

1997

Técnica:

Mista

Dimensões:

—

Em “Núcleo Solar”, a composição se organiza em torno de um centro pulsante, como uma fonte de energia em expansão. As tonalidades quentes e as texturas sobrepostas evocam calor, movimento e profundidade, criando a sensação de um núcleo vivo que irradia força e luminosidade. A obra sugere origem, transformação e a potência silenciosa da matéria em constante vibração.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Ecos da Luz

Ano:

1997

Técnica:

Mista

Dimensões:

100 × 80 cm

Em “Ecos da Luz”, tons suaves e texturas delicadas constroem uma composição marcada pela serenidade e pela sutileza. Formas que parecem emergir da própria matéria sugerem vestígios, movimentos e memórias, enquanto a luminosidade envolve a obra em uma atmosfera contemplativa, como ecos que permanecem no tempo.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Pulso da Terra

Ano:

1990

Técnica:

Mista

Dimensões:

80 × 100 cm

Pulso da Terra traduz a energia vital que percorre a natureza de forma silenciosa e contínua. A composição parte de um núcleo central, do qual emergem linhas orgânicas que evocam raízes, rios e correntes de vida em constante expansão. Os tons de verde remetem à fertilidade, ao equilíbrio e à renovação, enquanto os traços em vermelho simbolizam a força, o movimento e a intensidade do pulsar da existência.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Natureza-Morta Figurativa

Ano:

1985

Técnica:

Grafite sobre papel

Dimensões:

—

Com delicadas gradações de grafite, a artista revela o volume e a textura de um vaso solitário. A composição simples e silenciosa transforma um objeto cotidiano em exercício de forma, luz e contemplação.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Mamões

Ano:

1985

Técnica:

Aquarela

Dimensões:

—

A composição apresenta mamões inteiros e abertos, representados por formas simplificadas e pinceladas espontâneas. Os tons quentes e terrosos evocam a fertilidade da terra e a riqueza tropical, transformando a fruta cotidiana em expressão de cor e vitalidade.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Fruto e Sombra

Ano:

1985

Técnica:

Grafite sobre papel

Dimensões:

—

Um fruto e sua sombra compõem uma cena delicada, construída por luz, forma e simplicidade. O desenho transforma o cotidiano em presença poética, revelando o diálogo silencioso entre a matéria e sua projeção.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Memória do Pilão

Ano:

1985

Técnica:

Grafite sobre papel

Dimensões:

—

Um pilão surge como símbolo do cotidiano e dos saberes transmitidos entre gerações. Construído por linhas e sombras, o objeto evoca gestos antigos, o preparo dos alimentos e a memória afetiva da vida doméstica.

Artista:

Carmem Silva

Título:

Natureza-Morta

Ano:

1985

Técnica:

Grafite sobre papel

Dimensões:

—

Artista:

Carmem Silva

Título:

Natureza-Morta

Ano:

1985

Técnica:

Grafite sobre papel

Dimensões:

—